Эволюция архитектурного декора: от древности до наших дней

Декор (лат. decor — приличие, пристойность, совместимость) — в традиционном значении под декором понимают совокупность элементов, составляющих внешнее оформление архитектурного сооружения, его интерьеров. (Википедия)

История архитектуры — это история архитектурных элементов, которые на протяжении многих веков и тысячелетий были единой частью стиля, отражая особенности своего времени.

В XX веке архитекторы стремились полностью отказаться от декора. Адольф Лоос называл его «преступлением», а немецкий архитектор-модернист, определивший облик архитектуры ХХ века, Людвиг Мис ван дер Роэ сформулировал принцип: «меньше - значит лучше», который стал основой минимализма. В Советском Союзе с середины 1950-х годов декор считался «архитектурным излишеством».

Однако декор продолжает быть востребованным, хотя и в новых формах, материалах. Как сказал американский архитектор, один из родоначальников постмодернизма, Роберт Вентури в своей речи против минимализма: «Меньше - значит скучно».

Рождение архитектурного орнамента на Древнем Востоке

Архитектурный декор, орнамент появился вместе с архитектурой очень давно. В архитектуре Древнего Востока, включая Египет и государства Месопотамии, постепенно сформировалась идея украшения зданий. Древние строители осознали, что украшение конструкции делает их привлекательными.

Так, несущие столбы превратились в декоративные колонны, места их соединения стали нарядными капителями. А опоры — превращались в сказочный лес из папирусов, пальм или колонн с изображениями гигантских бычьих голов. Египтяне украшали все поверхности зданий разными рисунками, иероглифами и орнаментами, часто высеченными прямо в самом камне. Они стремились к тому, чтобы стены сами по себе выглядели красиво, избегали гладких, не декоративно украшенных поверхностей.

Совершенство ордерной системы в античной Греции и Риме

Греки не были авторами идеи ордера — определённого способа оформления соединений в архитектуре. Однако они довели её до совершенства.

Три классических ордера, которые на протяжении многих веков были эталоном в архитектуре — ионический, дорический и коринфский — отличаются пропорциями, которые приятны глазу. Они напоминают о гармонии природы и человеческой фигуры, а также о тектонике зданий.

Благодаря совершенству греческого ордера, к которому история архитектуры обращается снова и снова, города Европы, Нового Света полны колоннами, капителями, фронтонами. Кроме того, архитекторы древности и современности с удовольствием используют эти элементы в своих проектах.

Древние греки создали резной карниз, который венчал здания, а также множество других архитектурных элементов: меандры, пальметты и листья аканта, скульптурные изображения шмелей. Примечательно, что с тех пор многие декоративные мотивы не были изменены. Все карнизы — будь то каменные или гипсовые на фасадах зданий — по-прежнему представляют сочетание греческих элементов в декоре.

В работе римляне использовали греческие приёмы и их наследие — древнеримскую архитектуру. Однако под декором тогда подразумевалось большее, чем просто украшение. Глагол «decorare» означал «украшать», в то время как «ornare» — «оснащать», «вооружать».

Римляне отличались от греков не только масштабом своих построек, но выражением величия, торжественности. Они использовали арочные формы, которые усиливали конструкцию, придавали архитектуре декоративность. Например, у римлян были изящные замки, которые закрывали арочные кирпичные и полукруглые фронтоны.

Своеобразие декора в средневековой России и Европе

Средние века, наследники великой Римской империи, переняли многие её архитектурные традиции, одно из которых декоративность. Правда, в разных странах это проявлялось по- разному.

В Древней Руси обилие архитектурного декора было известно Владимиро-Суздальскому княжеству, чьи резные улыбающиеся львы и грифоны по сей день остаются самыми характерными, узнаваемыми символами древнерусского искусства.

Византийская православная архитектура, ориентированная на внешнюю сдержанность и богатое внутреннее убранство, что иногда трактуется как отражение идеи о приоритете духовной красоты.

Европейский романский стиль многогранен, сдержан и не слишком искусно повторяет римские традиции. Но готика с её декоративным изобилием показывает, что всё здание может стать архитектурным кружевом, одновременно изящным, полным смыслов и знаков.

Возрождение античных идеалов в эпоху Ренессанса

Это эпоха, когда в архитектуре произошёл переход от мрачной готики к более лёгким, изящным формам. В строительстве решили использовать элементы античной архитектуры, что привело к возрождению симметрии, пропорциональности, гармонии в архитектуре. Появление технологий, развитие математики и геометрии существенно повлияли на развитие архитектуры.

Яркие черты этого периода: строгая симметрия, пропорциональность здания часто имеют чётко выраженную центральную ось и сбалансированную композицию. Например, можно вспомнить "сталинский ампир". Применение полукруглых арок, куполов. Широкое использование пилястр, колоннад. Сочетание горизонтальных и вертикальных элементов - "гитлеровская архитектура"

Пристальное внимание уделялось планировке зданий: архитекторы стремились создать идеальные пропорции во всех элементах конструкции, от общего силуэта до мельчайших деталей декора.

Времена барокко и рококо

В XVII–XVIII веках архитектура — самый статичный вид искусства — обрела пластичность, динамизм, удивительную эмоциональность благодаря большим и малым стилям. Появились динамичные картуши, причудливые изгибы, а также деликатная пластика рококо с его плетёными ракушками.

Архитектура стала очень изящной, подобно застывшей речи, поэзии. Архитектурный декор пережил небывалый расцвет, верно служа своему главному предназначению — делать здания красивыми и богатыми, без излишней символики, скрытого смысла.

Историзм и Эклектика в XIX веке

В начале двадцатого века, примерно в 1910-х годах орнаментация сильно поменялась и коренным образом стала отличатся от прежнего стиля. Новые конструкции изменили способ строительства, а теоретики и практики архитектуры призывали к созданию новых функциональных зданий, в которых не было ничего лишнего. «Функция определяет форму» говорил австрийский архитектор Адольф Лоос, одна из самых противоречивых и влиятельных фигур в архитектуре ХХ века. Он требовал от своих современников отказаться от архитектурного декора. Всё подчинено рациональному использованию пространства, как говорил пионер архитектурного модернизма и функционализма Ле Корбюзье «Дом – это машина для жилья», опираясь на принцип: архитектуру не нужно украшать, её нужно использовать.  

В ХХ веке архитектура развивалась от изящного языка к очень простому функцианализму (с редкими, но яркими вспышками декора. Например, ар-деко или советский ампир, а затем к пластической выразительности. Устав от простых, четко очерченных форм, архитекторы вернулись к сложным формам, объемам, а сама пластика стала главным декором, обладающим новыми визуальными, техническими свойствами. Декор больше не воспринимается как «преступление» и с большим успехом возвращается на фасады - в новых формах, материалах.

Цельность и растительные мотивы при Модерне

Примерно с середины XIX века в архитектуре и дизайне начали преобладать историзм и эклектика — свободное смешение декоративных элементов из разных эпох. В это время в обществе сформировался новый класс знати, желающей украсить свои дома всеми возможными способами.

При строительстве задействовали различные элементы: от готических арок и пинаклей до фасадов, интерьеров, барочных раковин, рококо, мавританских завитков.

Хотя историзм не считался одним из «великих стилей» и часто подвергался критике, он всё же оказал значительное влияние на развитие европейских городов. Благодаря ему было построено множество оригинальных зданий с богатой отделкой, которые поражают разнообразием.

В конце XIX - начале XX века возник один из самых изысканных архитектурных стилей- модерн. Он стремился вернуть архитектуре цельность, чистоту, и в то же время верил в необходимость красоты. В этом стиле использовались все приёмы и архитектурный декор. В модерне он выделялся пластичностью, масками, растительными мотивами на фасадах.

Отдельные стили, как и модерн, проявляют внимание к деталям, современности. Рассматривать их во время прогулок по городам России и Европы - одно из величайших удовольствий путешествий. Поэтому наибольшее количество архитектурных альбомов посвящено именно современным деталям.

Технологии и новые возможности XXI века

Нынешний век не создал новых ярких направлений в архитектуре, но подарил нам технологии и возможности. Дизайн совершенствуется, разрабатываются, применяются новые композитные материалы, усовершенствуются ранее применяемые, а также, до этого не используемые. Вместе с этим появляются новые декоративные и конструктивные возможности.

Одна из новинок нашего времени – это фасадные металлические кассеты. Архитектура нашего времени продолжает удивлять новыми материалами, технологиями, а одной из последних тенденций стало использование металлических кассет в облицовке зданий. Это совершенно новый, экономичный, стойкий отделочный материал, придающий любой архитектуре индивидуальность, эстетику. Эти легкие, прочные и стильные элементы открывают спектр возможности для дизайна, функциональности. Именно выпуск таких фасадных кассет отлажен на предприятии ООО «Фасад ПРО». Производство оснащено станками лазерной резки с ЧПУ, гибочным оборудованием с ЧПУ, покрасочными, сушильными камерами, что позволяет выполнить любой заказ как тиражными сериями, так и по разовым, индивидуальным проектам. Воплощая любую идею по геометрическим, цветовым желаниям. Новое время – новые технологии - новые материалы – новые возможности декора!

В настоящие дни декор не изобилен, как в прошлом, но его тонкие нюансы в современной архитектуре приобретают особую значимость.

Вопреки стремлению к функциональности в XX веке и к минимализму в XXI веке, архитектурное декорирование остаётся одним из способов придать зданию уникальность и наполнить его важными элементами.